Haastattelu: Cedric Klapisch ja Romain Duris päättävät trilogian kiinalaisella palapelillä

Vuonna 2002 Cedric Klapisch kirjoitti ja ohjasi elokuvan nimeltä Espanjalainen majatalo ( Espanjalainen huoneisto ), joka toi yhteen jännittävän nuoren ranskalaisen näyttelijän kämppiksinä Espanjassa, erityisesti Romain Duris, joka oli esiintynyt Klepischin edellisissä elokuvissa, yhdessä Audrey Tautoun kanssa, tuoreena Amelie , Cecile de France Korkea jännite , Kelly Reilly ja paljon muuta. Elokuvasta tuli valtava hitti Ranskassa, keräten 15 miljoonaa dollaria, ja se menestyi hyvin myös Pohjois-Amerikassa. Sen jatko, Venäjän nuket , ilmestyi neljä vuotta myöhemmin ja meni vieläkin paremmin Ranskassa, vaikka se ei saanut paljon julkaisua täällä, mutta sarja oli varmasti löytänyt kunnollisen kulttiyleisön frankofiilien joukossa. Siihen mennessä Tautou, Duris ja De France olivat kaikki valtavia tähtiä kotimaassaan ja tulivat tunnetuksi täältä.



Nyt on kulunut kymmenen vuotta myöhemmin, ja näiden elokuvien fanit ovat innoissaan voidessaan vihdoin palata joihinkin hahmoihin Kiinan palapeli , kolmas elokuva, joka käyttää samanlaista lähestymistapaa kuin Richard Linklater Ennen keskiyötä ja ranskalais-kanadalainen Barbaarien hyökkäykset . Itse asiassa Motifloyalty.com puhui Klapischin kanssa takaisin vuonna 2011 kun hänen elokuvansa Minun piirakka soitti Tribeca-elokuvajuhlilla ja tuolloin hän ajatteli jo tekevänsä enemmän kolmannen elokuvan hahmojen kanssa.

'Elokuva on todella yhdistelmä halua kuvata kaupungissa ja tehdä kolmas elokuva, seurata hahmojen tarinaa ja halua työskennellä samojen hahmojen kanssa', elokuvantekijä kertoi meille, kun puhuimme hänelle viime aikoina. . ”Yritin todella yhdistää nämä kaksi asiaa. Yhdessä vaiheessa minulle Xavier on todella kuin New York, ja hänen hahmonsa ja New Yorkin identiteetin välillä on peili. '



'Se alkoi todella, kun olin Tribecassa, koska minulla oli mielessäni tämä otsikko' kiinalainen palapeli ', ja ajattelin tekevän jotain Kiinassa', hän kehitti. 'Kun olin Tribecassa, sanoin itselleni:' Kävin NYU-elokuvakoulussa, olen oppinut tekemään elokuvia täällä ja joka kerta kun menen New Yorkiin, haluan kuvata jotain tässä kaupungissa, koska rakastan New Yorkia Kävin Chinatownissa ja tajusin, että se oli niin paljon suurempi kuin silloin, kun olin opiskelija melkein kolmekymmentä vuotta sitten, ja tajusin, että Kiina on täällä. Pidän New Yorkissa siitä, että se on eräänlainen metafora muusta maailmasta - jokaiselle maalle löytyy naapurusto - joten tajusin, että ehkä Kiina ei ollut oikea paikka elokuvan kuvaamiseen ja New York oli oikeaan paikkaan. Sain sen todella kävellessäni Tribecassa. '

Frankenstein: tositarina



Klapisch ei vain kuvannut suurinta osaa elokuvasta Chinatownissa, vaan hän asui tuossa naapurustossa vuoden kirjoittaessaan elokuvaa aloittaen tuotannon juuri ennen hirmumyrsky Sandyä ja lähestyvän sähkökatkon, joka osui New Yorkin keskustaan ​​ja jatkoi kuvaamista pian sen jälkeen ilman joilla on valoja tai sähköä. (Ei, emme myöskään ole varmoja siitä, miten hän veti sen pois.)

Klapisch ei tietenkään voinut tehdä elokuvaa ilman alkuperäisiä näyttelijöitä, ja kuten Duris selitti haastatteluun liittyessään, ohjaaja halusi varmistaa, että he olivat aluksella ennen kuin hän edes kirjoitti. ”Kaksi vuotta aiemmin Cedric soitti meille ja tapasimme, jotta hän voisi nähdä, onko meillä halua aloittaa alusta, ja luulen, että hänellä oli jokaisen näyttelijän innostus innostaa luomaan uusi tarina. On todella erilaista tehdä tämä harjoitus, tehdä sarja ja pelata hahmoa vuosien jälkeen. '

'Se on melkein päinvastainen tv-sarjalle, jossa yrität saada koko arkkitehtuurin ennen kuin aloitat ensimmäisen jakson kirjoittamisen', Klapisch pohti, tiesikö hän tietää, mihin hän halusi Xavierin tarinan palata, kun hän teki ensimmäistä kaksi elokuvaa. 'Kirjoitin ensimmäisen (elokuva), eikä minulla ollut aavistustakaan, että jatkoa olisi, ja sitten kirjoitin toisen neljä vuotta myöhemmin ja sitten' Russian Dolls '-lehden lopussa sanoin:' Ehkä kymmenen vuoden kuluttua se menee olla mielenkiintoista tehdä kolmas ”, mutta jopa elokuvien välillä kuluneiden kahdeksan vuoden aikana melkein kaikki tekemäni muistiinpanot heitin pois, kun aloin kirjoittaa käsikirjoitusta. Minun piti aloittaa: ”Okei, se tapahtuu New Yorkissa. Mikä on tarina, mikä on lähtökohta? ”En aina tiedä mistä aloittaa kirjoittaessani, joten minun täytyy keksiä koko tarina peräkkäin.”



Vaikka siitä on kulunut niin kauan Venäjän nukke , ohjaaja selitti, kuinka hän tarvitsi lisäaikaa varmistaakseen, että hänellä oli tarina siellä, missä hän halusi sen olevan. ”Oli erittäin kannustavaa saada paljon aikaa. 'L'auberge' Kirjoitin käsikirjoituksen kahdessa viikossa, 'Russian Dolls' neljässä kuukaudessa ja tämän minä kirjoitin käsikirjoituksen kahdeksassa kuukaudessa ', hän kertoi prosessista. ”Tarvitsin todella nämä kahdeksan kuukautta. Kirjoittaminen oli paljon monimutkaisempaa, tarvitsin enemmän aikaa ajatellakseni sitä ja tarvitsin myös viettää jonkin aikaa New Yorkissa voidakseni kirjoittaa tarinan, joka ei ollut vain turisti tapa näyttää New York. Tunsin todella tarvitsevani aikaa tälle elokuvalle. Tarvitsin myös jonkin aikaa ajatella enemmän siitä, mistä heistä tuli näyttelijöitä, heitä kaikkia, ja miettiä enemmän siitä, mistä heistä tuli hahmoja 'Russian Dolls' -nimisessä ja nyt. Jotkut hahmot ovat muuttuneet ja jotkut pysyneet samoina. Oli mielenkiintoista työskennellä heidän kohtalonsa suhteen, mutta heillä ei ole samaa rytmiä kaikilla hahmoilla, joten kaikki eivät ole muuttuneet paljon. Hyvin individualistinen rytmi jokaiselle hahmolle. '

'Mielestäni meidän on oltava lähellä toisiaan, koska tunnemme toisemme yli viidentoista vuoden ajan ja meidän on vain pidettävä jonkinlainen ystävyys läpi vuosien, joten on vain hyvin hauras, että tämä tasapaino voi toimia koko ajan 15 vuoden ajan. ', Duris kertoi suhteestaan ​​elokuvantekijään, jonka kanssa hän on työskennellyt enemmän kuin kukaan muu.

Duris työskenteli äskettäin myös Audrey Tautoun kanssa (Michel Gondry'sissä) Mieliala Indigo ), mutta hän ei ollut nähnyt muuta näyttelijää jonkin aikaa, joten hän puhui palaamisesta hahmoihin jälleen. 'Hahmot ovat niin vahvoja? Wendy, Isabel ja Martine ??, että voit unohtaa kuka he ovat, jos haluat ja vain kuunnella Wendyä. Emme olleet nähneet toisiamme kuin yhdeksän vuotta, mikä olisi voinut olla ongelma, mutta ei ollenkaan. '



'Hänellä on erittäin voimakas osallistuminen kolmeen naiseen', Klapisch totesi. 'He tuntevat toisensa niin hyvin ja luulen, että kolmessa elokuvassa toimii hyvin se, että työskentelen heidän kanssaan näyttelijöinä, he haluavat työskennellä kanssani ja haluavat olla yhdessä, joten se toimii hyvin joka suuntaan.'

Klapisch kertoo myös Xavierin evoluutiosta hahmona vuosien kokemukseen, jonka Duris on saanut näyttelijänä L'Aubergen tekemisen jälkeen. 'Juuri ennen kuin hän työskenteli Patrick Chereaun kanssa teatterissa, ja kyse oli enemmän tekstin työhön kiinnittämisestä. Teatterin takia hän oli spontaanempi ”L’Auberge Espagnolessa” ja hän työskenteli enemmän ”Kiinan palapelin” työprosessissa. ”

Sekä Klapischilla että Durisilla oli ajatuksia jakaa huumorin ja draaman sekoituksesta Kiinan palapeli , joka tuntuu niin vaivattomalta, saatat löytää itsesi nauravan yhden hetken ja jotain liikuttavan seuraavana. 'Minulle mielenkiintoista - se pätee kolmelle elokuvalle, mutta todennäköisesti enemmän tälle elokuvalle - on pystyä puhumaan elämän ongelmista, draamasta ja tärkeistä asioista ja syvistä asioista kevyellä tyylillä, joten miten olla valoa tärkeiden asioiden kanssa elämässä ”, Klapisch selitti. 'Haluan todella, että yleisö, kun he lähtevät teatterista, pystyy ajattelemaan elämää, kykenevän ajattelemaan pariskuntia, rakkautta, homoa tai suoraa olemista, erillisyyttä tai ei pariskuntaa. Se on todella tärkeää, mutta silti tärkeä on pitää hauskaa elokuvaa katsellessasi. Molempia on todella vaikea yhdistää, mutta on totta, että näiden näyttelijöiden kanssa se on hullua, koska he voivat sekoittaa hyvin tunnepitoisia sekvenssejä, joissa uskot todella, että heille tapahtuu jotain erittäin tuskallista ja se on totuudenmukaista ja todellista ja jotain hyvin koomista ja pidän todella kohtauksia, kun voit siirtyä yhdestä toiseen hyvin nopeasti. '

”Jokaisessa Cedricin elokuvassa sinulla on molemmat. Muistan ensimmäisen ”Le Peril Jeune”, se oli täsmälleen sama. Se oli hauskaa, mutta syvällä tavaralla ”, Duris kertoi aiheesta. ”Pelaan molemmilla tyylillä, joten keskityin vain Xavieriin ja siihen, kuinka hän oli kymmenen vuotta myöhemmin ja kuinka hän voisi olla kypsempi, joten keskityin hahmoon. Elokuvan sävyyn nähden se ei ole niin tärkeä. Se on sama työ, kun teet erittäin kevyttä komediaa kuin draamaa. Lähtökohta on täsmälleen sama. '

'Mutta kaikki näyttelijät eivät voi tehdä molempia', elokuvantekijä jatkoi. 'Amerikassa De Niro voi tehdä hyvin dramaattisia asioita tai erittäin kevyitä komedioita tai Meryl Streep myös sen, mutta sinulla on komedianäyttelijöitä tai draamanäyttelijöitä, jotka eivät osaa sekoittaa näitä kahta, joten minulla on todella etuoikeus saada näyttelijöitä, jotka voi todella mennä toisella puolella. ' (Klapisch vertasi häntä Deuroon huvittuneena Duris.)

Jokainen, joka on vieraillut Chinatownissa New Yorkissa, tietää kuinka kaoottista voi olla kiertäminen, joten kuvittele, millaista on olla elokuvan kuvaaminen siellä, minkä Klapisch löysi omakohtaisesti. 'On vaikeaa, kun ammut East Broadwaylla, kaikki nuo kadut, Ludlow, Orchard, se on tavallaan helppoa, koska se on hiljaista, mutta aina kun ammusin Xavierin paikan Eldridge-kadulla ja kaikilla Chinatownin hulluilla kaduilla, koska on vaikea antaa sääntöjä väkijoukoille joten se oli vaikeaa. Se riippuu kadulla. Tämä oli iso tuotanto ranskalaisille standardeille, mutta pieni amerikkalaisille, joten se on todella välissä. Koska kyseessä on ammattiyhdistyksen elokuva, DGA-elokuva, he olivat tottuneet suurempaan mittakaavaan ja enemmän rahaa, joten meidän oli hoidettava vähemmän rahaa tässä elokuvassa. '

'Luulen, että ymmärsin, miksi Cedric valitsi tämän Manhattanin osan aitouden ja kadulla työskentelevien ihmisten, tämän paikan energian takia', Duris vahvisti. ”Rakastan tätä paikkaa Manhattanilla. Mielestäni siellä on paljon tekemistä ja paljon aitoutta. '

'Olin niin rakastunut huoneistoon, etten halunnut mennä keskustaan. Halusin pysyä Sandyn aikana ”, hän lisäsi.

'Ajatuksena oli todella näyttää todellinen elämä, jotain tavallaan todella banaalia, kun olet kahden lapsen isä Manhattanilla, mitä koet puistoon menossa?' Klapisch sanoi kyseisen aitouden luomisesta. 'Ammunta normaalia tavaraa sanoisin. Oli mielenkiintoista kiinnostaa asioita, jotka saattavat olla mielenkiintoisia, pidän siitä elokuvan tekemisestä. Lasten kanssa käyminen puistossa on joko todella tylsää, mutta jos laitat siihen draamaa, se voi olla todella mielenkiintoista. '

Klapisch valmistelee seuraavaksi ranskalaista tv-sarjaa näyttelijöistä ja heidän edustajistaan, jonka hän toivoo pääsevän näille rannoille, kun taas Duris nähdään seuraavaksi Michel Gondryn elokuvassa Mieliala Indigo , ulos 18. heinäkuuta, plus hän esiintyi äskettäin Ensimmäinen tyttöystävä , hänen ensimmäinen elokuvayhteistyönsä ranskalaisen tekijän Francois Ozonin kanssa. Syyskuussa hän aloittaa nimeämättömän elokuvan ensimmäistä kertaa ohjaajan kanssa joku palaa kotiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja vaikeudet sopeutua elämään kaivoissa olon jälkeen.

Kiinan palapeli aukeaa tietyissä kaupungeissa perjantaina 16. toukokuuta.