CS Soapbox: Miksi Mark Mothersbaugh's Ragnarok on kaikkein epäkeskisin MCU-pisteet

CS Soapbox: Miksi Mark Mothersbaugh's Ragnarok on kaikkein epäkeskisin MCU-pisteet

Marvel Cinematic Universe on tehnyt paljon asioita oikein vuosikymmenen pituisen (ja laskevan) juoksunsa aikana, mutta jostakin syystä se on pysynyt utelias alapuolisena elokuvien pisteet-luokassa. 23 elokuvan jälkeen on outoa ajatella, että vain Alan Silvestrin työ on Kostajat elokuvat ovat jättäneet paljon kulttuurivaikutuksia, ja silloinkin vain niiden herättävän - ja suoraan sanottuna varsin merkittävän - pääteeman ansiosta.



Napsauta tätä ostaaksesi Thor: Ragnarok !

Ilmaiset Xbox Gold -pelit toukokuussa 2017

Napsauta tätä ja osta ääniraita!



LIITTYVÄT: Thor: Rakkaus ja ukkonen -valokuvat paljastavat ensimmäisen katsauksen Thor & Star-Lordiin



MCU: ssa on paljon lahjakkaita muusikoita, nimittäin Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson ja John Debney, vain muutamia mainitakseni, mutta viime aikoihin asti ei onnistunut luomaan musiikillista jatkuvuutta elokuvien välillä. Tämä räikeä valhe tuli huipulle takaisin vuonna 2016, kun video, jossa kritisoitiin nykyaikaisia ​​elokuvatuloksia ja MCU: ta yleensä, julkaistiin YouTubessa ja muuttui heti virukseksi:

'alt =' '>

Noin samaan aikaan Taika Waititi ja säveltäjä Mark Mothersbaugh olivat kaulassa syvällä Thor: Ragnarok ja hyvin tietoinen MCU: n elokuvien pisteet -prosessia koskevasta kritiikistä. Sellaisenaan, sen sijaan, että valitsisi perinteisen temp-musiikin ympärille suunnitellun partituurin, duo päätti luoda jotain paljon ainutlaatuisempaa, joka yhdistää täydellisesti Waititin villin grafiikan ja omaperäisen tyylin.



Lopputulos? Ehkä kaikkein epäkeskisin piste, joka on tullut MCU: sta.

Täynnä 80-luvun vaikutteita ja hip-elektronisia lyöntejä - kyllä, sanoin hip - Thor: Ragnarok tarjosi Waititin epätavalliselle menestykselle ylimääräisen annoksen hämmennystä ja pysyy selvästi epätavanomaisena suurena budjettitoimintana, joka on kaukana Silvestrin, Giacchinon ja jopa Hans Zimmerin kaltaisista kaltaisista. Todellisuudessa tulokset ovat verrattavissa 80-luvun lopun tai 90-luvun alun videopelien ääniraitaan, vaikka Mothersbaugh tuo edelleen kuumuuden todella eeppisen äänen luomiseen kiitos kuoron, koskettimien, massiivisen sadan kappaleen orkesterin käytön ja musiikin ylikuormituksen. Taiko rumpuja. Voisit sanoa Thor: Ragnarok on epätavanomaisesti tavanomainen.

katso tv-sarjoja nettoamerikkalainen kauhutarina

'Tarkoitus ei ollut koskaan tuhota jotain jo olemassa olevaa, mikä on upeaa ja jolle on olemassa fanikanta' Waititi kertoi Viikkoviikko takaisin vuonna 2017. 'Se oli vain antaa heille jotain uutta, mikä ei ollut loukkaavaa ja oli jotain, jonka he kokisivat kohottavan rakastamansa asiat ja hahmot. Joten se oli tavoitteemme. Tavoitteenamme ei ollut koskaan purkaa asioita. Se oli enemmän laajentumista. '

MARK MOTHERSBAUGH



Alun perin Waititi halusi Queenin käsittelevän ääniraitaa työntääkseen edelleen Flash Gordon vaikutus, mutta lopulta päätti ajatusta vastaan ​​ja kääntyi Devon frontmanin Mark Mothersbaughin puoleen.

Mothersbaugh aloitti art-punk-yhtyeessä Devo, mutta kiinnitti huomionsa televisio-ohjelmiin, videopeleihin, mainoksiin ja elokuviin 90-luvulla ja sai nopeasti huomiota työnsä takia. Pee-wee's Playhouse , Nickelodeon-sarjakuva Rugrats , valheiden talo , elokuvia kuten Hyvää Gilmore , Kuollut mies kampuksella ja Helvetin hyvännäköinen , samoin kuin Wes Andersonin Pulloraketti , Rushmore , Kuninkaallinen Tenenbaums ja Life Aquatic Steve Zissoun kanssa - yhtä täydellinen sovitus ohjaajan ja säveltäjän välillä kuin koskaan löydät.

Viime aikoina Mothersbaugh on tehnyt yhteistyötä Phillip Lordin ja Christopher Millerin kanssa heidän tuotannossaan Pilvistä ja mahdollisuus lihapalloihin , 21 hyppykatu ja sen jatko, 22 Jump Street ja Lego-elokuva ja osoitti hohtoa eklektisten pisteiden luomisesta, joka on täynnä energiaa ja epätavallista instrumentointia.

Toisin sanoen hänen ainutlaatuiset kykynsä sopivat hyvin Waititin epätavalliseen tyyliin.

Synteettinen tuotto

Sillä Thor: Ragnarok , elokuvan, jonka Waititi kuvasi 70- / 80-luvun scifi-fantasiaksi, Mothersbaugh päätti nojata vanhan koulun estetiikkaan: syntetisaattoreihin. Oikeasti. Paljon syntetisaattoreita.

Kokonaiset kappaleet renderoidaan syntetisaattorin kautta, mm. ”Vallankumous on alkanut” ja “Mitä sankarit tekevät”, kun taas “Arena Battle” ja “Asgard on kansa” sekoittavat taitavasti syntetisaattorit perinteiseen orkesteriin, melkein siihen pisteeseen asti, missä musiikilliset mallit kuulostavat ikään kuin ne olisivat suorassa ristiriidassa keskenään; puoli, joka korostaa moitteettomasti Thorin pyrkimyksiä sopeutua outoon Sakaarin planeetaan.

Mothersbaugh käytti taivutettuja piirisoittimia ja tuulimodulaatiota saadakseen primitiivisen gamelan-äänen syntetisaattoreiden kautta saavuttaakseen lopulta äänen, joka oli, kuten hän kuvaili, 'tulevaisuuden primitiivinen'.

'… Taika (Waititi) ja minä olemme molemmat varhaisen syntetisaattorin faneja', Mothersbaugh kertoi Conway Daily Sun . ”Kuunnellessani erilaista Taikaa kiinnostavaa musiikkia, koska jotain, josta on apua, voi tulla innokkaaksi vaikutteeksi Marvel-äänelle, menin alas studioni kellariin ja minulla on arkisto kaikista vanhoista asioista. Minä olin vastuussa siitä Devossa - kaiken säilyttämisestä tulevaisuutta varten. Joten minulla oli kaikki nämä syntetisaattorit 70- ja 80-luvuilta, ja menimme alas ja vedimme joitain ja käytimme niitä. Aikomukseni oli keksiä tuleva primitiivinen ääni täydentämään sitä tunnettua Marvel-ääntä - 100-kappaleinen orkesteri, 35-kappaleinen kuoro, jota käytin elokuvassa. Halusin lisätä sitä tällaisilla retrosynteillä, joten jos se kuulostaa Devolta, niin se tapahtui. '

Tämä lähestymistapa sopii elokuvalle hyvin. Ja vaikka on olemassa mikä tahansa määrä vihjeitä, joita voi kutsua 'tavalliseksi supersankarimusiikiksi', Mothersbaugh'n teknorytmit ja näppäimistöt estävät musiikkia siirtymästä liian kauas tavalliseen alueeseen.

'alt =' '>

'alt =' '>

THORIN MATKA

Mothersbaugh-pisteet toimivat niin hyvin elokuvassa, koska säveltäjä vie aikaa kertoa tarinan musiikillaan. Niin paljon, että musiikista tulee tukihahmo.

elokuva Shailene Woodleyn ja mailinlaskijan kanssa

Varhain, kun Thor matkustaa Asgardiin, musiikki on pääosin orkesterista. Kun Thor laskeutuu Sakaarelle, musiikki nojaa kohti edellä mainittuja syntetisaattoreita ja primitiivisiä tulevaisuuden rytmiä. Thorin sankarilliset toimet pisteytetään perinteisellä orkesteroidulla tavalla (taustalla olevalla syntetisaattorilla), kun taas hänen koomisemmat kiusantekonsa Sakaarin ympärillä sopivat Mothersbaugh'n elektronisiin rytmeihin. Se on mielenkiintoinen dynamiikka, joka palaa sopivalla tavalla takaisin Patrick Doylen Thor-teemaan elokuvan lopussa, kun Thunder God on asettunut uuteen rooliinsa Asgardin hallitsijana. Täydellisyys.

Lisäksi heitä Led Zepplinin Maahanmuuttaja avaus- ja lopetusjaksojen aikana ja sinulla on itsellesi ainutlaatuinen ääniraita, joka vangitsee täydellisesti Taika Waititin loistavan elokuvan hengen. Mothersbaughin teos erottuu massiivisessa Marvel Cinematic Universumissa yhtenä paremmista musiikillisista ponnisteluista merellä, joka on täynnä lempeitä pinnoitteita.

'alt =' '>